Bueno aqui empiezo una nueva sección para matar un poco más el aburrimiento...Cada semana procurare poner la biografia y algo mas de mis grupos de musica "favoritos" o "predilectos", por asi decirlo. Asi que esta semana toca The Cure, que esta de actualidad porque el grupo se ha remodelado por obra y gracia de Robert Smith y porque ademas han anunciado que vendran en agosto al FIB. Asi que aki estan......

THE CURE

The Cure son ya una banda de leyenda con una historia que supone una revolución estética y musical que en ningún caso debemos olvidar al escuchar su nuevo trabajo. Lejano queda ya aquel debut, Three Imaginary Boys. Corría el año 1979 y nació la banda bajo el nombre inicial de Easy Cure, en Crawley, un pequeño pueblo del sur de Inglaterra, remozado tras el desastre de la guerra. A pesar de criarse en el seno de una familia feliz, la imaginación de Robert Smith ya rebosaba oscuridad. "Yo había leído libros, libros que tal vez no debería haber leído, libros que aludían a la desesperación y la desintegración."

Sus comienzos vinieron marcados por el punk, pero con el cambio de nombre a The Cure, Smith ya sabía plasmar su fascinación por lo lúgubre en canciones, lo que hizo de su citado primer disco una anomalía dentro del punk de la época, haciendo evidente que sus temas estaban llamados a perdurar por encima de modas. De hecho, incluía una versión muy particular del "Foxy Lady" de Hendrix, toda una declaración de principios.

En 1980 llegó un gran momento, con himnos como Boys Don´t Cry o el inquietante A Forest, que se convierte en un éxito en su país coincidiendo con el primer cambio en la formación. El bajista Michael Dempsey fue reemplazado por Simon Gallup, la segunda cabeza pensante de la banda en los años venideros. El segundo álbum, Seventeen Seconds no hizo sino reafirmarles como grupo revelación.

Su tercer álbum, Faith, fue algo desconcertante. El sonido de la banda se hizo deliberadamente más inaccesible. Fue posiblemente su disco más difícil y de tonos apagados, entendido como una globalidad. Paradójicamente supuso un gran éxito, en especial con su single, Primary. Ya en 1982 llegó el oscuro y salvaje Pornography, que supuso la primera incursión de la banda en el Top Ten Británico, convirtiéndose en obra de culto del rock gótico.

A estas alturas, se había cerrado un ciclo que indicaba que The Cure podían moverse más allá de los horizontes que se imponían en cada disco sin sacrificar su capacidad de llegar al público. La banda ya consagrada, empezó a sufrir los excesos del rock, entre ellos las drogas y los malos rollos subsiguientes. El teclista, Matthieu Hartley, abandonó en 1981 y las relaciones entre Simon Gallup y el líder de la banda eran más bien inexistentes.

El grupo recibió entonces el encargo de hacer una canción para el disco de presentación de una revista. Fue una versión de Lament que grabó en solitario un Smith puesto de ácido. "Pensé que eso sería lo último que haríamos bajo el nombre de The Cure," afirma. "Yo quería realmente que se hubiera hecho bajo mi nombre y si ves la portada de la revista, dice The Cure, pero en el disco aparece simplemente Robert Smith." La banda estaba en serio peligro.

A modo de nueva pirueta, el siguiente single de la banda, Let's Go To Bed, jugaba con el pop más alegre, en un momento en que Smith y el batería original, que luego se convertiría en teclista, Lol Tolhurst, eran los únicos miembros del grupo. Fue su primer single en Estados Unidos, pero: "La banda ya no era una banda. Éramos una cosa de estudio," afirma Smith. "Llamaba a Lol simplemente por cortesía para decirle que iba a hacer una canción."

Aún sin formación, Smith no paraba de escribir singles. En 1983, The Walk y The Lovecats, mezclando pop con toques de jazz. Lejos de apoltronarse y recibir la fama con los brazos abiertos, Smith engendró una nueva rareza, The Top, un tanto psicodélico y seguramente el más errático de su carrera lo cual obviamente volvía a levantar sospechas acerca de las sustancias que tomaba el artista.

Lo que sube baja y lo que baja sube. Difícilmente The Cure podía ir peor como banda, de modo que 1985 asiste a una revitalización con el regreso de Simon Gallup, Porl Thompson y el nuevo batería Boris Williams. In between Days, un single que ponía de manifiesto que habían aprendido cuales eran los mejores momentos de su carrera, anticipaba el éxito de The Head On The Door, con el que tuvieron una presencia más sólida en EE.UU. Lamentablemente el momento no acabó de ser tan bueno, ya que los problemas con el alcohol de Lol Tolhurst, obligaron al teclista Roger O'Donnell a ocupar su puesto.

Tras editar en 1986 la fastuosa colección de singles, Standing On A Beach, llegó Kiss Me Kiss Me Kiss Me, que consiguió el disco de platino en Estados Unidos y logró una importante cosecha de singles incluyendo Just like Heaven, según Smith: "la mejor canción pop que The Cure ha hecho jamás."

En 1989 Tolhurst es definitivamente expulsado justo antes de la publicación de Disintegration, una nueva vuelta de tuerca a su sonido, esta vez ralentizado e hipnótico. Una de sus mayores cotas artísticas, opinión no compartida por su sello. "Yo pensaba que era nuestra obra maestra, y ellos creían que era una mierda." Una vez más, se equivocaron. Disintegration, llegó al Nº3 en el Reino Unido y entró en el Top 20 americano por primera vez, alcanzando platino. Todo gracias a temas ya históricos como Lovesong o sobre todo Lullaby, cuyo vídeo quedaría por siempre clavado en las retinas de toda una generación.

No sería hasta 1992 que vería la luz Wish, más brillante y con una carta de presentación más poppie, Friday I´m in Love. En 1993 lanzan los directos Show y París, mientras Smith se ve envuelto en asuntos judiciales con el resentido Lol Tolhurst, que reclamaba derechos sobre el nombre de la banda. En 1994, Smith ganó la sentencia.

En mayo de 1996 salió a la luz Wild Mood Swings, con su anterior roadie Perry Bamonte a la guitarra, Jason Cooper reemplazando a Boris a la batería y Roger O'Donnell recuperado para la banda. A pesar de su irregularidad, el disco les aportó un éxito que materializaron en su mayor gira de todos los tiempos, más de 100 conciertos ante multitudes en estadios. Poco después salió otro recopilatorio, Galore. The Cure ya había trascendido su generación y una muestra de ello fue la aparición de Robert Smith en un capítulo de South Park en 1998.

La pausa fue de nuevo prolongada hasta la aparición del épico Bloodflowers de 2000, planeado como el cierre de una trilogía empezada con Pornography y Disintegration. "Yo sabía cómo quería sentirme después de escucharlo," explica Smith, "y no quería que nada se interpusiera en ese sentimiento, sencillamente quería que fuera una hora de experiencia perfecta." Bloodflowers era un disco tan meditado que Smith sentía que era el último. Era un objetivo que se había propuesto años atrás, dejar la banda a los cuarenta para hacer algo "más maduro". Por suerte, no pudo engañarse a si mismo. “Todo marchaba según lo previsto excepto por una cosa, que yo no quería que terminara. Esa era la pega de mi plan. No había tenido en cuenta cómo me sentiría.”

Bloodflowers se presentó con una gira de nueve meses, denominada Dream Tour, tocando para más de un millón de personas de todo el mundo. En 2001 rompen su relación con Fiction Records, y más tarde lanzan el single nuevaolero Cut Here, que sería incluido más tarde en un nuevo Greatest Hits, que incluía otro disco acústico en su edición limitada.

En noviembre de 2002 The Cure graban en Berlín un ambicioso concierto, con la trilogía oscura al completo, durante más de tres intensas horas. En la primavera de 2003 se publicó el DVD/VHS Trilogy recogiendo la actuación.

Ya con la plena constatación de que su música estaba en el olimpo del rock por encima del bien y del mal, Robert Smith acomete divertimentos como colaboraciones con Blink 182, Saffron (vocalista de Republica), los guitarristas de David Bowie (Earl Slick y Reeves Gabrels), Blank & Jones, Tweaker, Junior Jack o Junkie XL. Hace cosa de un par de meses, The Cure finiquita una época con la caja de 4 CDs, Join the Dots, repleto de caras B, rarezas y remixes que suponían un regalo para los fans a la espera de su nuevo material.

Tras editar Bloodflowers, Robert Smith se compró el primer disco de Korn. Lógicamente vio ese nombre, "Ross Robinson" en los créditos pero no sabía nada sobre él. No demasiado intrigado, leyó una entrevista y le impactó lo que el productor decía sobre su forma de trabajar y romper la voluntad de la gente, más o menos esto, interpretado por Smith: “Que sentía un enorme placer al romper la voluntad de la gente y luego, destruir sus vidas, me pareció algo así como el sonido último, ¿sabes? Y pensé ese es el hombre que necesitaba, alguien así de loco y obsesionado por la música.“

En la misma entrevista figuraba una lista de los que el productor consideraba sus mejores trabajos, los cuales Smith se apuntó para ver cómo encajaba ese sistema de trabajo en el sonido final. La sorpresa llegó cuando al final de la entrevista, el periodista preguntaba a Robinson a qué grupo le gustaría producir. La respuesta resulta hoy obvia; The Cure. Así que Robert Smith se puso en contacto con él simplemente para hablar y al día siguiente se dio el primer encuentro.

Fue el 25 de julio de 2002 cuando algo comenzó a cruzarse en el camino de Robert Smith y su predisposición para acabar con The Cure. El encuentro se produjo en Suiza en el Festival Nyon y no dejó a Smith indiferente. "Después de ese primer día de haber estado charlando, supe con certeza que quería trabajar con él. Él despertó de nuevo toda aquella vieja pasión por The Cure que estaba dormida dentro de mí; Él me recordó por qué la gente adoraba lo que hacíamos... "

Obviamente, había prejuicios por ambas partes, lo que propició un largo recorrido hasta la decisión de meterse en el estudio. Como The Cure nunca habían trabajado con productor, Robert Smith no veía porqué debía confiar en alguien que ni siquiera conocía. De modo que tuvo que irse asegurando de que Ross entendía sus intereses sobre cómo debía ser el disco. Así pasaron dieciocho meses hasta que se metieron en el estudio, algo frustraste para Robinson, acostumbrado a trabajar con bandas primerizas llevando la batuta. "Aprendió a tener paciencia", bromea Smith al respecto.

Como es lógico, en relación a los clichés que flotaban en tono al trabajo de Robinson, Smith asumió desde un principio que un productor de metal estaría interesado en los registros más oscuros de la banda. Nada más lejos de la realidad, ya que acabó enfocando a la banda hacia su lado más accesible, siendo de su especial interés el "material que combina emoción y melodía." Algo no de extrañar viendo los trabajos más recientes de Robinson con bandas como Glassjaw, At The Drive-In o Vex Red.

Así pues, en los estudios Olympic de Londres durante la primavera de 2004, Robinson comenzó a filtrar el sonido de The Cure, extrayendo sus momentos más crudos y sinceros. En principio la tensión fue muy grande, dada la obsesión de Robinson por la perfección. No fue un proceso fácil, sino un choque de personalidades y de formas de trabajar. De hecho, no faltaron momentos enrarecidos aunque graciosos a posteriori, como cuando el bajista Simon Gallup declaró que sentía ganas de partirle los dientes a Ross.

Robert Smith también confesó sentirse agobiado con Ross, dada su costumbre de prescindir de la figura del productor. Pero es que por si no fuera poco, Robinson se reveló muy meticuloso y parece que se toma su tiempo, en palabras de Smith: “Hubo momentos en que pensé, Oh Dios mío, vamos, vamos, vamos, es tarde, sabes?. Tengo prisa, prisa, prisa. Eres demasiado lento, tardas una eternidad en disponer las cosas. Pero, conseguía integrar cada sonido, así que cuando decíamos, eso es, al final del día él había alcanzado el nivel deseado, habíamos tocado la canción y él decía, ¡eso es!”.

Pero tanto sacrificio tenía que merecer la pena. El hecho de que mezclasen las veinte canciones del disco en sólo tres días fue un aspecto que sorprendió a Robert Smith, no precisamente un novato en temas de estudio. Al final sacaron muchas más cosas positivas de su relación con Robinson. Tanto que Smith define la grabación como una experiencia extraña y contradictoria. “Fue la experiencia más cruda, emotiva e intensa que he sentido jamás en el estudio. Y por otra parte, fue la más entretenida.”

Un disco especial requería de un procedimiento atípico. Cuando ya tenían programada la lista de canciones, se grabaron en un sólo día. Por la mañana Ross Robinson disponía toda su maquinaria para que al llegar la noche nada fallase a la hora de grabar la versión final. El ambiente era especial... las velas encendidas, las luces apagadas. Entonces Robert Smith hizo algo inédito en su carrera con la banda. Discutió sus letras verso a verso con el resto de la banda. "Estas discusiones durarían a veces incluso varias horas... hablábamos sobre las cosas más intimas... era verdaderamente extraño... pero también era fantástico, porque Ross sacaba lo mejor de cada uno de nosotros."

Respecto a los temas de las letras el excéntrico cantante se ha centrado en los temas universales de siempre, como el paso del tiempo, el amor perdido, la propia conciencia. Aunque también han surgido como novedades la verdad, la bondad, la belleza y otros temas amables que The Cure no solía tratar. Parte de esto viene determinado por una inspiración importante para Robert Smith en la grabación, un libro de título "The View From Nowhere", que giraba en torno al concepto de salir de ti mismo. Esto requería en primer lugar reconocer quién eras.

En cuanto a la lírica propiamente dicha, ha preferido sacrificar en significado para ganar en emoción. Y es que Robert Smith es de la opinión de que, si cantas con palabras cargadas de peso semántico es más difícil transmitir lo que deseas. Así que confía en haber hecho bien y que “parte de esa profundidad que quería transmitir, haya permanecido intacta”. Además también estableció como prioridad el hecho de que todo rimase, norma que afirma sólo haberse saltado en “Pornography”.

Acabado este proceso de composición lírica, se grabaron los temas en directo, con toda la banda a la vez, dispuesta en circulo dentro de la habitación de modo que el contacto fuese importante, también a nivel visual. Esto fue una exigencia de Ross Robinson, como lo fue también el hecho de que Robert cantara en directo. Al final le agradecería el resultado: “En el momento en que comienzo a cantar, todos dan un paso hacia delante, nunca me había fijado en eso, y esa es la razón principal por la que este álbum es diferente a lo que hemos grabado en el pasado." Además de esta forma el cantante opina que la canciones son más coherentes, al estar basadas en la letra.

En principio se barajó "Good Dream, Bad Dream" como título del álbum. Robert quería hacer un disco doble, que enseñase por separado la parte más ligera y la más oscura de la banda. Pero de nuevo, Ross le convenció de que mezclar las partes sería más intrigante y productivo. “Él quería hacer el álbum definitivo de The Cure. Yo dije, bueno si lo haces, tienes que llamarle "The Cure". Ese fue realmente el motivo del título del disco.”

“Creo que si le pones el disco a alguien y le dices, esto que vas a escuchar es The Cure en esencia, es lo más acertado, porque desde luego lo que van a escuchar es a la banda.“

Sobre el infantil diseño de la portada, es obra de sus sobrinos, a quienes les encargó una serie de dibujos, con los que fueron empapelando el estudio con el objeto de elegir uno. Al parecer a todos les gustó ese sentido de la inmediatez que desbordan los dibujos infantiles, además de que no dejan impasible. “Inevitablemente te provocan algo porque todos lo hemos hecho también cuando éramos niños.”

Otra razón importante fue que no se parecía a nada de lo que hubieran hecho hasta ahora. Para la banda también es una forma de reivindicar el impacto en las portadas de los CDs, que palidecen en relación a los días del vinilo. Motivo por el que precisamente The Cure se editó en doble vinilo.